Eddie Cochran

Para muchos, Eddie fue uno de los mayores talentos del Rock & Roll, tenía una voz maravillosa y era capaz de modularla a su antojo
buscando las tonalidades que mejor se adaptaran a cada canción. Aunque su instrumento era la guitarra (su imagen está estrechamente ligada
a la Gretsch 6120), en la infancia hizo sus pinitos con distintos instrumentos como el trombón o la batería.

Eddie no era un simple intérprete como algunos de sus compañeros de la época, componía, hacía arreglos y también se le considera
un innovador en técnicas de grabación de estudio.

Nació en 1938 y desde pequeño mostró un gran talento musical, talento que sus padres intentaron potenciar comprándole instrumentos.
Su primer grupo lo formó con su amigo Hank Cochran, no eran familia, pero dada la coincidencia de sus apellidos se hicieron llamar
los Cochran Brothers, tocaban Hillbilly. Pero un día Eddie vio en directo a Elvis y entendió que lo suyo era el Rock & Roll.
El grupo se separó y Hank tiró hacia el Country.

Estuvo un tiempo tocando en directo versiones de gente como Elvis o Berry y en el 57 lo fichó la Liberty con quienes graba
varios singles gracias a los cuales consigue aparecer en la película The Girl can´t help it. Las películas suponen otro buena forma
de promoción de los artistas de la época, era bastante común que apareciera algún grupo en medio de la película tocando.

En ese mismo año gira junto a los Everly Brothers y Buddy Holly convirtiéndose en amigo íntimo de este último. En el 59 Holly le invitó
a participar en una gira con él, pero Eddie tuvo que rechazar la invitación ya que se había comprometido a participar en la grabación de otra película.
El desenlace de la gira de Holly ya lo conocemos... Eddie cayó en una profunda depresión que le hizo obsesionarse con que él acabaría como su amigo Holly.
Grabó una versión de la canción Three stars en honor a sus tres compañeros caídos y los beneficios fueron donados a las familias de los tres.

Ese mismo año hizo una gira por Inglaterra con otro gran amigo suyo, Gene Vincent. La gira fue un éxito rotundo, rompieron
todos los pronósticos y se tuvieron que ampliar las fechas de los conciertos. Al volver a Estados Unidos, en Gran Bretaña
seguía pegando fuerte su música en radio y televisión, así que vuelven otra vez juntos por esas tierras. Eddie seguía con sus comeduras de tarro
sobre la muerte de Holly y su propio destino. Pero a pesar de ello planeó su boda en unos días que tenía de descanso en la gira.
El plan era ir a Estados Unidos, casarse y volver a terminar la gira. El 16 de abril de 1960 se montaron en un taxi Eddie, Gene y Sharon Sheeley (la novia de Eddie)
para ir al aeropuerto y partir hacia su boda. Pero los pronósticos de Eddie se cumplieron... el taxi sufrió un accidente, el único muerto fue él.
La canción suya que estaba pegando fuerte en las radios en aquel tiempo se titulaba Three Steps to Heaven... escalofriante, ¿verdad?

Ese mismo año hizo una gira por Inglaterra con otro gran amigo suyo, Gene Vincent. La gira fue un éxito rotundo, rompieron
todos los pronósticos y se tuvieron que ampliar las fechas de los conciertos. Al volver a Estados Unidos, en Gran Bretaña
seguía pegando fuerte su música en radio y televisión, así que vuelven otra vez juntos por esas tierras. Eddie seguía con sus comeduras de tarro
sobre la muerte de Holly y su propio destino. Pero a pesar de ello planeó su boda en unos días que tenía de descanso en la gira.
El plan era ir a Estados Unidos, casarse y volver a terminar la gira. El 16 de abril de 1960 se montaron en un taxi Eddie, Gene y Sharon Sheeley (la novia de Eddie)
para ir al aeropuerto y partir hacia su boda. Pero los pronósticos de Eddie se cumplieron... el taxi sufrió un accidente, el único muerto fue él.
La canción suya que estaba pegando fuerte en las radios en aquel tiempo se titulaba Three Steps to Heaven... escalofriante, ¿verdad?

Ese mismo año hizo una gira por Inglaterra con otro gran amigo suyo, Gene Vincent. La gira fue un éxito rotundo, rompieron
todos los pronósticos y se tuvieron que ampliar las fechas de los conciertos. Al volver a Estados Unidos, en Gran Bretaña
seguía pegando fuerte su música en radio y televisión, así que vuelven otra vez juntos por esas tierras. Eddie seguía con sus comeduras de tarro
sobre la muerte de Holly y su propio destino. Pero a pesar de ello planeó su boda en unos días que tenía de descanso en la gira.
El plan era ir a Estados Unidos, casarse y volver a terminar la gira. El 16 de abril de 1960 se montaron en un taxi Eddie, Gene y Sharon Sheeley (la novia de Eddie)
para ir al aeropuerto y partir hacia su boda. Pero los pronósticos de Eddie se cumplieron... el taxi sufrió un accidente, el único muerto fue él.
La canción suya que estaba pegando fuerte en las radios en aquel tiempo se titulaba Three Steps to Heaven... escalofriante, ¿verdad?

Decir que Sharon, su novia, también estaba relacionada con la música, era una buena compositora de Country y Rock & Roll, el bueno de Eddie
tenía un buen círculo de amistades, el talento llama al talento. Su obra ha sido fuertemente reivindicada a lo largo de la historia dándose
un hecho curioso en los setenta cuando los Punks (en teoría totalmente contrarios al movimiento Rocker) lo toman como uno de sus ídolos
y símbolo contracultural y de rebeldía.

Fuente: Armando(Chapter Aragon)

Chuck Berry

Chuck Berry



Chuck Berry nació en 1926 en San Luis, para mí es el primer “guitar hero” de la historia.
Siempre ha sido conocida su mala leche, arrogancia, prepotencia y ha tenido una vida bastante problemática... toda una Rock Star.

Dicen que fue Muddy Waters quien le puso en contacto con la discográfica Chess Records en la que grabó su primer éxito en 1955, Maybelene.

http://es.youtube.com/watch?v=6Y3-NSalpKI&

Esto del artista que recomienda a otro artista a una discográfica y este acaba grabando con ellos es un hecho que se repite bastante
en los principios del Rock & Roll. Hay que pensar que en aquellos años la industria discográfica era totalmente distinta a lo que conocemos hoy en día.
Todo se estaba creando, el Rock & Roll es el primer movimiento de música Pop (entendiéndose Pop por la contracción de música popular,
no por las connotaciones que fue tomando posteriormente)

Hay un detalle muy significativo en este video, los músicos tocan de pie
Hoy en día nos parece algo muy normal, pero entonces no lo era tanto.
Además es que no se trata solamente de tocar de pie, Berry baila, se tira por el suelo, posturitas guitarreras, su popular paso del pato...
imaginaros los que supuso para la acomodada clase media blanca ver a un negro haciendo eso por televisión, todo un shock.
Pero no tan grande como lo supuso para sus hijos, aunque está claro que ellos lo asimilaron de forma muy distinta a sus progenitores.

En aquella época grabó varios hits superventas como Roll over Beethoven



O el archi conocido y versioneado hasta la saciedad Johnny B Goode



La carrera de Berry ha sido agri-dulce, hizo grandes canciones que se vendieron bien, pero su agrio carácter y sus problemas con la ley
hicieron que no consiguiera tanto éxito como algunos de los músicos de su generación. A finales de los cincuenta detuvieron por prostitución
a una joven india menor de edad que trabajaba en su rancho y él pasó varios años en la cárcel. Berry nunca ha admitido la veracidad de esa acusación,
según él, despidió a la chica cuando supo que era prostituta y ella para vengarse lo denunció por violación.
Eso fue justo en la época de las grandes giras conjuntas de varios músicos por EEUU, vamos, cuando hicieron perricas. Al salir de la cárcel
a mediados de los sesenta se encontró con un panorama musical totalmente distinto y con la curiosidad de que era más conocido por las versiones
que habían hecho los demás de sus canciones que por sus propias grabaciones.

No hay duda de que Chuck Berry ha sido una influencia importantísima en los músicos posteriores, sobre todo en los guitarristas, la lista de grupos
que lo han versioneado es interminable. Es conocida la veneración que sentían por él tanto los Beatles como los Stones, sobre todo Keith Richards,
que ha organizado varios homenajes en su honor. De ellos merece la pena destacar el documental Hail hail Rock & Roll (muy recomendado).



Fuente: Armando (Chapter Aragon)

Buddy Holly

Buddy Holly



Holly nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas. Dicen que desde muy pequeño era difícil verlo sin un instrumento musical
en sus manos. Además de la guitarra, tocaba el violín y el piano.

Su carrera fue corta pero intensa, tanto en solitario como con los Crickets. Y ha influenciado muchísima la música posterior.
Fue uno de los grandes impulsores de la formación clásica de rock con batería, bajo eléctrico y una o dos guitarras.
Además es considerado por muchos como el primer artista Pop, dado el mimo e importancia que daba a las melodías de sus canciones.


La música al infierno voló, el día que Buddy Holly murió

3 de febrero de 1959, una de las fechas más amargas en la historia del Rock & Roll. Como he comentado en algún post anterior,
en esa época se popularizaron las giras conjuntas de varios músicos por todo el país. Su forma de vivir de la música era tocar en directo
cada noche en un sitio distinto y las comunicaciones no eran lo que soy hoy en día. Eso de los Jets privados llevando a las superestrellas
era poco menos que ciencia ficción y tampoco solían haber vuelos accesibles con frecuencia, así que los músicos chupaban muchísima carretera.

Esa noche tocaban en Iowa Ritchie Valens, Waylong Jennings, Big Bopper y Buddy Holly. La gira estaba siendo larga, estaban agotados
y la idea de pasar toda la noche en un coche para ir al siguiente concierto en Carolina del norte no les atraía demasiado.
Así que cuando se enteraron de que en un aeropuerto cercano alquilaban avionetas a buen precio no se lo pensaron dos veces,
a pesar del mal tiempo que hacía para volar. En la avioneta solo había sitio para tres pasajeros, así que Jennings y Valens se jugaron
a suertes quien iría en el avión. Jennings perdió la plaza y ganó una vida, ya que desgraciadamente el avión no llegó a su destino
y el piloto y los tres pasajeros murieron.

Aquel accidente fue todo un jarro de agua fría, además de sus grandes talentos, los tres artistas eran bastante jóvenes.
Holly 22 años, Valens 18 y Big Bopper, el mayor de todos, 28.

Ritchie no lo tuvo nada fácil, era de familia humilde de procedencia Mexicana, ¿un manito tocando Rock & Roll? No se lo tomaban en serio.
Pero Ritchie además de una bonita voz, se defendía de maravilla con la guitarra y tenía un gran tesón. Cuando se animó a
versionear La Bamba debió de pensar algo así “¿Os parece raro que un hispano toque Rock & Roll? Pues os vais a cagar, versión de una canción
tradicional mexicana y paso de cantarla en inglés”. Y acertó de lleno, aunque desgraciadamente no vivió lo suficiente
como para comprobar la trascendencia que tuvo esa canción.

En 1986 se rodó una película con el título La Bamba, que cuenta la corta vida de Ritchie y como no, su desafortunada muerte.
Aquí tenéis la ficha de la película
http://www.filmaffinity.com/es/film427280.html

Como curiosidad motera, decir que en la película, ponen al hermano de Ritchie como un rudo y gamberro motero a lomos de una preciosa Inidian.

Y otra curiosidad de la película que sirve de adelanto para el próximo post que escribiré y tratará sobre Eddie Cochran. Esta es una escena de
la película La Bamba, en la que el gran Brian Setzer (de los Stray Cats) hace de Cochran e interpreta Summertime Blues



Volviendo a Holly, decir que su carrera, aunque corta, fue enormemente influyente para los que vinieron después.
A principios de los setenta Don McLean le hizo un precioso homenaje a Holly con la canción American Pie



En ella habla de lo que ocurrió en el mundo de la música desde el día de aquel accidente, o como dice en la canción,
“el día que la música murió” hasta la fecha en la que escribió American Pie. Aquí tenéis una traducción de la letra de la canción,
merece la pena echarle un ojo.
http://www.musica.com/letras.asp?letra=821951

Siguiendo con las referencias, el título con el que he empezado esta sección del escrito “La música al infierno voló, el día que Buddy Holly murió”
pertenece a una estrofa de la canción John Milner de Loquillo y Trogloitas, una canción que para mí supone muchísimo a nivel personal. Aquí está su letra:
http://www.planet-lyrics.com/Band_Loquillo-Y-Trogloditas_135/John-Milner_lyric_22265.html

El Loco tomo el título de esa canción de uno de los personajes de American Graffiti, la primera película de George Lucas,
y considerada una obra de culto en el mundillo del Rock & Roll
http://www.filmaffinity.com/es/film563823.html

En esa película, en una conversación John Milner dice que la música no vale nada desde que murió Buddy Holly.
Esta era la lata de Milner en la peli, mola ¿eh?

Fuente: Armando (Chapter Aragon)

It´s Only Rock and Roll but I like it

Ya que a muchos nos gusta el Rock & Roll y que esta música está bastante ligada al estilo de motos que nos suelen gustar por aquí,
se me ha ocurrido abrir un hilo para hablar de ello e ir poco a poco compartiendo datos y música entre todos.
Decir que no soy ningún entendido ni mucho menos, simplemente alguien a quien le gusta muchísimo la música,
seguro que meto la pata en cosas, sobre todo en fechas e historias así, si lo hago no dudéis en corregirme.
Bueno y decir también que lo que hago es dar mi opinión personal sobre el tema y posiblemente no sea nada objetiva.

Bueno, y puestos a repasar la historia del Rock & Roll, habrá que empezar por el principio, el nacimiento de la criatura.

Resulta complicado datar con exactitud el principio del Rock & Roll, pero muchos historiadores están de acuerdo en que el pistoletazo
de salida fue las primeras canciones de Bill Halley y los Comets (1954).



Parece que hay cierta confusión con cual fue la primera canción que grabaron, en unos sitios me he encontrado con que
nombran Crazy Man Crazy y en otros Rock around the clock.
Sea la que sea, aquí están las dos.


Pero ese disco fue solamente el salto a las masas y a la difusión de ese estilo por medios como la radio, la televisión
y el disco de 45 rpm (factores muy relvantes en el éxito del Rock & Roll).
Los verdaderos orígenes del Rock & Roll se encuentran en locales oscuros, frecuntados por negros, llenos de humo,
donde el corren sin cesar el bourbon y la cerveza y una banda toca Rhythm and blues.
Es una música totalmente descarada que incita al baile, a la lujuria, rebeldía y por encima de todo, a disfrutar.
Pero como música negra que es, también tiene su punto contestatario y de reivindicación racial.
Recordemos que estamos hablando de EEUU en los años 50, cuando los derechos civiles de los negros eran todavía irrisorios
y esos negros además provienen de esclavos y llevan el Blues en sus venas.

Como gran referente y precursor de todo lo que vino después, yo citaría a Muddy Waters
Como curiosidad, decir que de esta canción sacaron los Stones su nombre.



La juventud de clase media-baja blanca estado unidense estaba aburrida, ávida de nuevos sonidos, sensaciones y sentimientos
de rebeldía a punto de explotar. Pero no se les podía vender así como así a los chicos blancos aquellos gritos raciales ni incitaciones
tan explicitas al sexo (los negros utilizabán en jerga el término Rock & Roll para referirse a la práctica del sexo... vamos, al folleteo de toa la vida ).
Así que lo “descafeinaron” con unas gotas del folclore patrio, el Country.

La música que conocemos como Rock & Roll se podría decir que es una mezcla de Rhythm and blues, cantos religiosos, Country, Western y Blues.

Quizá debería haber empezado hablando de Allan Fred, DJ de radio que fue quien comenzó a difundir por las hondas el termino Rock & Roll
al llamar a su programa, Moondog Rock'n'Roll Party, pero he creído más acertado comenzar hablando de los verdaderos héroes de esta historia, los músicos.

Como he dicho antes, un factor clave en el éxito del Rock & Roll fueron los nuevos medios. Había programas de radio de música
como el del amigo Fred que propagaban ese “nuevo ritmo” desenfrenado, y las radios son asequibles para cualquier tipo de bolsillos...
desde el mecánico que la escucha en su taller lleno de grasa, a la parejita que se van con el coche de papá a un monte a ver las estrellas

El mensaje se difunde.

También hay que destacar la importancia del tocadiscos de maleta



Ya no hay por qué escuchar música en el armatoste del salón, ahora puedes llevarte el tocadiscos a tu cuarto, es decir,
papá deja de controlar lo que escuchan sus hijos. Por no hablar de la posibilidad de coger el tocadiscos, unos cuantos singles
y montar una fiesta en casa de Johnny a ver si así la Kathy o Mary de turno caen de una vez

Como pioneros del Rock & Roll habría que mencionar a gente como los ya mencionados Bill Haley y sus Comets, Buddy Holly,
Little Richard, Chuck Berry, Eddie Cochran, Bo Diddley, Jerry Lee, Elvis Gene Vinvent... en próximas entregas hablaremos
con más profundidad de ellos y de algunos más.

Si os interesa el tema, sigo cuando vaya teniendo tiempo con posts mono temáticos de los artistas que acabo de nombrar.
Os invito a participar, se que aquí hay gente a la que le gusta mucho la música, estaría bien conseguir hacer entre todos un hilo
en el que poco a poco se fueran documentando la historia del Rock & Roll, su evolución y los sub géneros a los que ha dado lugar.

Autor: Armando (Chapter Aragon)